第七百四十三章 珍贵隽品 (第1/2页)

坦白来说，尽管老匠人们已经把自己最好的衣服都拿出来穿了。
　　
　　但因为都是压箱子底儿的过时玩意儿，而且他们确实很少有机会参与这样高端的宴请活动。
　　
　　这让他们身处于装修得金碧辉煌的宴会大厅内很不自在，十分的紧张。
　　
　　就显得有点灰头土脸的束缚，甚至有些举足无措的呆板。
　　
　　但这没关系，因为他们的作品才是他们真正的名片，最好的脸面。
　　
　　出自他们之手的作品,今天要展示的东西，早在开会之前就已分布陈列于宰牲亭的大殿里，成为最显眼的存在。
　　
　　事实上，今日北神厨的来宾们只要进入这里，把那些展品看到眼里。
　　
　　必定就会放出灼热的目光，然后带着惊叹,一边细细欣赏,一边赞赏连连。
　　
　　许多人似乎都因此忘记了时间,忘记了他们还要去隔壁北神厨，今日宴会的主会场。
　　
　　而且越是懂行的人，越是留恋不去。
　　
　　以至于宰牲亭的大殿之内，很快就人满为患。
　　
　　宁卫民不得不让人临时措施，控制参观的人流，以保证宾客和展品的安全。
　　
　　不用多说啊，今天能来这儿的人，肯定不是没眼界的主儿，又大多是美术行业的人。
　　
　　就是再捧场，就是再给面子，也不至于如此。
　　
　　那为什么还会这样？
　　
　　嘿，答案只有一个，就是因为东西太好了呀！
　　
　　展出的这些东西,几乎件件光彩夺目，勾人心魄！
　　
　　堪称工美行业特异工艺品类里的奇迹！
　　
　　别的不说，先说说这瓷器。
　　
　　目前就职于京城工艺品厂的刘永清,近年来亲手烧造的两对大型仿古瓷。
　　
　　就让现场所有懂陶瓷的人看得瞠目结舌，称赞不已。
　　
　　比方说,那一对仿明隆庆时期1567—1572年的《古彩莲池水禽大鱼缸》吧。
　　
　　刘永清所仿的这一对大鱼缸，无论色彩、章法，均与原作毕肖。
　　
　　不但充分展现了他高超的配色水平。
　　
　　关键是鱼缸内壁需要画者悬腕作画，也是极见功力，非一般人可为。
　　
　　说实话，京城工艺品厂所有的画师都不具备这个水平。
　　
　　原本在制作中途，对于这点刘永清自己也发愁，一度还曾经打过退堂鼓。
　　
　　后来还多亏宁卫民出了六百元润笔，请工艺美院教授柏雪石出手，才解决了这个至为关键的技术难题。
　　
　　不得不说，专业画家就是专业画家，柏雪石其人虽以山水画而知名。
　　
　　但其描绘的鸭子、鸳鸯、金鱼等仍旧生气盎然，不差原作半分。
　　
　　这才造就出这一对毫无瑕疵的仿古瓷精品。
　　
　　值得一提的是，1984年的年初，这对儿大缸刚制好时。
　　
　　因赶上春节，暂时摆在工艺品厂的库房里，差一点就卖出了天价。
　　
　　敢情日本人是不过春节的，当时恰逢外贸部门带几個日商来厂里参观考察。
　　
　　这对大缸一下就被个日商看中了，现场出价一万八千元外汇券想要运回日本珍藏。
　　
　　这个价码比起坛宫出的六千六百块可高多了。
　　
　　连外贸部门陪同的人都很眼馋。
　　
　　工艺品厂的销售科长，自然是大为意动啊,张口就要答应。
　　
　　熟料却被刘永清坚决拒绝。
　　
　　这老头儿口口声声说这对大缸是坛宫订购的，人家早付了全款。
　　
　　后来日商加价一万到两万八千元刘永清也没答应。
　　
　　甚至日商又提出可以花钱预订，一年之后交货的要求，都被他拨浪脑袋给拒了。
　　
　　居然告诉人家，他没时间，后面还有其他更重要的活儿要干呢。
　　
　　结果不但弄得外贸部门的人和日商都是带着一肚子不快悻悻离去的。
　　
　　就连厂里的销售科长也心疼不已啊。
　　
　　因为刘永清的执拗，差点没犯了心脏病。
　　
　　所有事后这位科长便去找厂长，又告了刘永清一状。
　　
　　但厂长这次总算是不糊涂啦。
　　
　　反倒跟科长说咱们坛宫是长期合作，每年人家定的餐具就不少。
　　
　　日商出价再高，也是一锤子买卖，弄不好中间还得让外贸部门揩油。
　　
　　何况刘永清也没胡说，他后面确实还有坛宫给的一个两万多造价的大活儿呢。
　　
　　真要是能做出来，绝对能震惊业内同行，让咱们厂子名声传遍全国。
　　
　　咱们可不能算小账，更不能说话不算话。
　　
　　弄得科长吃了个烧鸡大窝脖，也只能哑口不言了。
　　
　　至于厂长说的那两万多造价，能出名露脸的大活儿，也就是今天展出的另一对仿古瓷器——两米八高的仿乾隆粉彩百花不露落地大赏瓶。
　　
　　这玩意可真是了不得！
　　
　　那完全可以说是刘永清这辈子烧出的所有作品中，最牛不过的巅峰之作。
　　
　　要是跟这对落地大赏瓶一比，那对日商看上的大鱼缸，恐怕就沦落成凡物了。
　　
　　根本不够看的，就这么大差距。
　　
　　为什么这么说呢？
　　
　　因为要烧造这对大赏瓶的技术要求太高了，简直前所未有。
　　
　　除了两米八的器型非常大，所需要的瓷胎没法从jdz购买，只能自制之外。
　　
　　这对大赏瓶更主要的技术难点，还在于它们是“百花不露”的粉彩图案。
　　
　　所谓“百花不露”，也叫“百花不落地”。
　　
　　这是诞生于清乾隆朝，给瓷器釉上彩的一种表现手法。
　　
　　指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故有此名。
　　
　　“百花图”又称“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。
　　
　　据清宫档案记载，这种特殊的瓷器是帝王专用赏花应景之瓷。
　　
　　所以较清其它官窑相比，工艺更为讲究。
　　
　　其烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，是彩瓷之翘首。
　　
　　实际上哪怕对于皇家来说，要做百花不露的彩瓷，也是具有功亏一篑可能性的悬乎事儿。
　　
　　首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本。
　　
　　其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致。
　　
　　同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。
　　
　　这时一旦有误，全局皆变。
　　
　　任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
　　
　　还有，彩料配制之多，也堪称众瓷之首。
　　
　　百花不露地者，一器之上所见颜色不下于三十余种。
　　
　　故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。
　　
　　此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
　　
　　若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，是绝对做不出来的。
　　
　　说句大实话，如此的工艺，也只可能出现在工艺繁荣的乾隆朝。谷璶
　　
　　除了当时瓷艺精进的社会整体环境之外，又有榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠。
　　
　　

（本章未完，请点击下一页继续阅读）